『エリザベート』ルドルフ役 古川雄大さん握手＆サイン会

お客さまは、「"テニミュ"の時からずっと応援しています！」という方から、「今日初めて観ましたがすごく素敵でした！」という方まで様々な方がいらっしゃいます。
また、「あのシーンではルドルフは何を思ってるんですか？」といったものから、好きな○○は何ですか？といったようなプライベートなことまで、積極的にトークしていくお客さま多数。

古川さんは、口数は少なめながら、優しい笑顔でお客さまの目をまっすぐ見つめて、ひとりひとりに丁寧に対応していました。げきぴあはイベント後、古川さんにインタビューを敢行！
どうぞ。

――ルドルフ役は、慣れてきましたか？

「そうですね...。初日あたりに比べたらだいぶ落ち着きましたが、まだ、いい緊張感の中でやらせていただいています。(舞台)袖に行くとやっぱりすごく緊張するので、なるべく袖にはギリギリに行くようにしています。袖では、もうルドルフの気持ちになって、出るシーンのイメージをしています」


――実際に舞台に立って思うことは

「初日に、本番のテンションとはこういうものなのか、と感じました。今まで稽古をやっていた以上にこんなに悲しくなるんだ、とか、こんなに苦しいんだと、とか。感情的に、本番を迎えて得たことが多いです。また、子ルドルフのシーンはいつも見るんですが、その日の子ルドルフによっても変わります。そういうところも発見ですね。でも、まだルドルフとして舞台に立つことは必死です。その必死さを楽しめたらいいんですが...」


――ルドルフとトートの関係性は、どのように捉えていますか？

「死という存在でもあるんですが、自分の欲だったり、希望だったり憎しみだったり、そういう気持ちをひっくるめてトートというものになっている、と僕は思います。人によって解釈は異なると思うのですが、僕が思うトートは自分自身の鏡ですね。死という存在の中に、自分の理想や恐れている部分、そういうものが集まって出来た存在なのかなって思います」


――自殺のシーンはどういう気持ちですか？

「父に見捨てられた瞬間に、ルドルフは自殺を決めていると思うので、(最期は)へとへとなんだと思うんですよ。お母さんにも｢助けて｣と言いいますが、本気でお願いしているけれど、どこかたぶん｢見捨てられちゃうんだろうな｣って気持ちがある。どん底にいる人間なので、疲れた、という気持ちや、これで死ねるんだという安心感...ひと言では言えないんですがそういう気持ちです」


――東京公演は残りわずかですが、まだまだツアーは9月まで続きます。最終的にどういうルドルフ像を目指したいですか？

「毎日毎日が、常に理想を目指しているのですが、最終的には...｢こいつ、ピュアだな」って思われたいですね。僕はルドルフをひと言で言えばすごくピュアな人だと思うので。そう思ってもらえるルドルフにしたいです」


――デブレツィンのシーンにも出演されていますが、あそこはどういうキャラクターとして登場していますか？

「あそこは民衆として出ているのですが、田舎者、見物人というスタンスです。エリザベートが来たということに対して喜びがあったりとか、そういうことを素直に表現しています。あそこは唯一笑って舞台に立てるんですよ。ただ金髪を隠すのが大変なんですけど(笑)」


――最後に『エリザベート』という作品の魅力はどこにあると思っているか、教えてください

「僕のオカンが『エリザベート』を観て、｢すごいお話も面白かった｣って言ったんですよ。今までも僕の舞台を何回も来てくれているんですが、今までは｢雄大、良かったよ｣って感じなんですが、今回はストーリー自体が面白かったって言ったのが印象的でした。ファンタジーなんですが、すごくわかりやすく伝わってくる作品なのかなって思います。そういう、ストーリーも音楽も歌詞も、素直に心に入ってくるところが魅力かな。僕も出演してからこの作品のファンになりました」