『ミス・サイゴン』#9 極限状態の人間の感情をリアルに描き、カンパニー一丸で訴えかける戦争の悲劇【公演レポート】

なお演出上は、キャラクター造形からセットまでガラリと一新された新演出版、それがさらにブラッシュアップされた2014年版を踏襲しているが、一箇所、膝を打った新しい演出があるので特筆したい。2幕のクライマックスともいえる、サイゴン陥落のシーン。実物大のヘリコプターが爆音とともに登場するこの場面は、オリジナル演出時からの目玉であるが（2012年の新演出版では映像となったが前回より復活）、ここで今回は「風」が巻き起こった。ロンドン版であった"ファン"を取り入れたらしい。この追加は劇的で、なんというか――2Dが3Dになったくらいの衝撃がある。もちろん、もともと演劇とは目の前で、3Dで体感できる芸術ではあるのだが、やはり"視覚"と"聴覚"に大きく傾いている。そこに"触覚"が加わることで、これほどまでリアルさが増すのかというのはちょっとした感動ですらある。多くの人々を置いてヘリが飛び立ったあと、静寂の中なおも空気が動く余韻があるのは、残された者たちの何とも言えない絶望感、悔しさ、悲しさを言外に語っているようで、今まで以上にそのシーンがインパクトあるものになっていた。惜しむらくは、座席位置によってその"風"の体感に差があることだろうか。

さて、ここからは各キャストについて。プリンシパルと呼ばれるのは7役、まずはエンジニア。市村正親、駒田一、ダイアモンド☆ユカイのトリプルキャストだ。市村は言わずと知れた"ミスター・エンジニア"にして、いまや作品の顔とも言える"ミスター・サイゴン"。1992年の日本初演からこの役を演じ、今回がエンジニア役としてファイナルだと謳っている。経験の積み重ねがある市村エンジニアは、客席に声を投げかける場面での間合いや空気の掴み方も抜群で、飄々とサイゴンやバンコクを泳ぎ渡っている。市村エンジニアが面白いのは、どこを切り取ってもまさにエンジニアといった佇まいで、やはりこの人こそ日本版『ミス・サイゴン』の"王道"であると思うのだが、一方で"異端"さもあるところ。市村節としか言えないこの人独特の可笑しみは、『アメリカン・ドリーム』のようなショーアップされたナンバーでは多いに盛り上げつつも、しっかりとその裏にある無常感やコンプレックスという影も浮き上がらせる。動きも軽快そのもので、これがファイナルと知らなければ、"脂の乗った、まさに旬のエンジニア俳優"と思うだろう。ぜひ次回公演での"リターン"をお願いしたい。

駒田一は前回に続いてのエンジニア役。この人は面白い俳優で、ミュージカル界を支えるベテランだが、生真面目なほどマジメな顔と、笑いに振り切った芸達者な顔、どちらが彼の本性なのかと思わせる両極端な性質を同居させている人だ。そんな彼、初登場だった前回は"必死に生き延びるエンジニア"という、彼の生真面目な顔が覗いた役作りだった印象だが、今回は良い意味でラフさが出てきたようで、前回より"遊び"の部分が出て、野卑た面白いエンジニアになっていた。この人のエンジニアが、次世代の"王道"を作っていくのかも...と思った。

そして今回初参加のダイアモンド☆ユカイ。歌手として長いキャリアを持ち、バラエティ番組などでもその個性が広く知られている彼。まずは、本格的なミュージカルは初挑戦にして、きちんと作品世界の中で"生きて"いたことに驚かされる。エンジニアは客席に向かって歌う"モノローグ"の歌と、相手役と対話する"ダイアローグ"の歌のふり幅が激しく、彼はそのパブリックイメージから『アメリカン・ドリーム』など客席にアピールするモノローグ系のシーンは面白いものになるだろうことはある程度予想していたし、実際それらのシーンでは、ほかのふたりとも違う、ニヒルさとロック魂が爆発した面白いものになっていたが、全体で見るとその個性の強さで押し切らず、丁寧に作品と向き合ってエンジニア役を生き、周囲と"対話"し、世界に溶け込んでいた。ぜひミュージカルに出続けて欲しい。

続いてキム役は、笹本玲奈とキム・スハ。2004年からこの役を演じている笹本は、もはや隙のないキムだ。両親をなくし、ひとりで生きる決意をし、恋をし、別れを経験し、子どもを生み......、波乱のヒロインのどの瞬間も、説得力を持ってそこに存在している。回を重ねるごとに逆に瑞々しくなっていくのが、不思議。

一方でロンドン・カンパニーでキムを演じていたキム・スハは日本カンパニー初参加。こちらは透明感があり、応援したくなるキムだ。登場時のあどけなさはまさに17歳の少女で、可憐な声に一気に心が掴まれる。そして混乱の状況に巻き込まれ戸惑いながらも顔を上げて生きていく姿は、けなげだ。クリスが心惹かれるのもさもありなんという魅力に溢れていた。

クリスは上野哲也と小野田龍之介。ふたりとも優しげで真面目そうなクリス。上野は特に2幕、戦争やキムとの悲しい別れを経験し、アメリカに帰ったあとの葛藤が真に迫っており、説得力がある。今回初参加の小野田は、第一声から声の良さが際立ち、目がいった。

そのクリスの戦友であるジョンは、上原理生とパク・ソンファン。上原は2012年からこの役を演じているが、今回ひと皮剥けたように感じる。もともと高い歌唱力を持つ人で、それゆえどうしても歌に重心が傾くこともあったが、今期の上原ジョンはパッションに溢れ、たとえ歌が乱れても感情のゆれを優先するかのように激しい。名曲『ブイドイ』の熱唱は、客席に座るこちらも、ジョンたちの「ブイドイ救援活動」に参加するために集まったかのような錯覚に陥るほどに力強かった。一方のパクは、冒頭「ドリームランド」での色男っぷりがセクシーでいい。

クリスの妻・エレンは知念里奈と三森千愛。三森は、日常を感じさせるエレンだ。ベトナム戦争で傷付きアメリカに帰国したクリスを支え、しっかりと彼を社会と繋いでいく現実感がある。そして今回からエレンに扮している知念が非常に良かった。彼女は前回までキムを演じていたが、その経験を踏まえてからこそか、エレンの中にキムと同じ純粋さあることが伝わってくるのだ。この物語は最終的に、ヒロイン・キムの息子への無償の愛、自らを犠牲にしても子どもの幸福を最優先する愛が胸を打つのだが、知念エレンは、エレンもまた無償の愛を持っている女性なのだと感じさせる。キムとエレンがクリスを挟み鏡写しになり、物語のさらに奥深いテーマを体現していたと思う。

キムの従兄弟で婚約者であるトゥイは、藤岡正明、神田恭兵。神田は間にブランクがあるものの2008年からこの役を演じている。いまや彼の当たり役となったトゥイは、孤独感があり、暗く、思いつめたような鋭いまなざしが印象的。日本ミュージカル界が誇る美声の持ち主・藤岡は今回初役だが、かつてはクリス役として立っていたため、作品についてはよく知り抜いているのだろう、張り詰めた緊張感があるトゥイを熱演。トゥイの存在で物語は悲劇へと舵を切る..というキーマンっぷりを、迫力の演技で体現していた。もちろん第一声で観客の視線を集めるような、圧倒的な歌唱力は言わずもがな。

そしてエンジニアの経営するナイトクラブの人気ホステス、ジジは池谷祐子、中野加奈子。池谷は2008年の日本公演のジジ役が初めてのプリンシパルとしての出演だったし、中野は『ミス・サイゴン』英国カンパニーでミュージカルデビュー、その後ロンドンでもジジ役を演じている。ともに思い入れのある役どころだろう、ふたりとも素晴らしい熱演だ。池谷のジジは、非常に繊細。特に、キムとクリスの結婚をナイトクラブの仲間たちが祝うシーンの複雑な表情が印象的。一方で中野のジジは非常にパワフル。オープニングのドリームランドのシーンのコケティッシュな華やかさは、やはり本場仕込み！と思ってしまう。

...と、それぞれのキャストの印象を書いたが、共通するのは、それぞれが真摯に役と、そして作品と向き合っているのが伝わってくること。個性は違えど、どのキャストもそれぞれ観て満足できるクオリティだ。そしてキャスト個々人の違いのみならず、その組み合わせによっても印象が変わってくるのが、演劇の面白さ。キャストが変わることで、このキャラクターにはこんなドラマがあったのか...と気付かされるところもあった。ぜひせっかくの複数キャスト、見比べてほしい。