前回に続いて、『カム･フライ･アウェイ』の構成･振付･演出を手がけたトワイラ･サープのコメントを紹介いたします。
彼女は、フランク･シナトラの歌を使った舞台をこれまでにも多く手がけてきました。一番最初が、1976年の『ワンス･モア･フランク』です。
「デュエット作品でした。メトロポリタン歌劇場でたった２回の上演。アメリカン･バレエ･シアターのガラ公演で、ミハイル･バリシニコフと私が踊ったんです」
そして、チャンスは1982年にふたたび訪れます。
「今度は、私のダンス･カンパニー(トワイラ･サープ･ダンス）のために、７組のカップル用にデザインし直して上演しました。それが『ナイン･シナトラ･ソングズ』です。常にカップルのダンスによって展開する作品で、フレッド･アステアとジンジャー･ロジャースのような、ハリウッド映画のスタイルを反映しました」
アメリカン・バレエ･シアターのために『シナトラ組曲』が作られたのは、その2年後、1984年のことです。
「ミハイルがギグで公演できるような作品を、との依頼があり、先の2作を凝縮したバージョンを作りました。1組のカップル（出演はエレイン･クドウとミハイル･バリシニコフ）が織りなす舞台ですが、ミハイルがソロで踊る場面も登場します。『ワン･フォー･マイ･ベイビー』という曲です。夜の社会で誤解されている孤独な男性、という設定も考えました」
そして、いよいよ2010年に『カム･フライ･アウェイ』の発表となるわけです。
「『ナイン･シナトラ･ソングズ』の7組のカップルが演じたそれぞれの人生や、『シナトラ組曲』のキャラクターを整理して生まれたのが、『カム･フライ･アウェイ』です。通常、ダンス作品の場合、物語の時や場所を設定しなくても成立するんですが、『カム～』に関しては、演劇作品のように、"いつ""どこで"というのを明確にしようと思いました。それで、ある夜のクラブでの出来事、ということに決めたんです。また、各キャラクターはどんな性格の人物なのか。『ナイン～』では登場人物に名前がありませんでしたが、今度は役名も考えたんです」
主に4組8人の男女が、物語を担います。
「たとえば、マーティーというキャラクターは、『マーティ』という映画でアーネスト･ボーグナインが演じた役がモチーフになっています。女性と恋に落ち、永遠に幸せになりたいと願うのですが、周囲は彼らに嫉妬して、なんとか引き離そうとする。別れてはよりを戻す、という状況を繰り返します。一方で、シドとベイブというキャラクターには、シナトラとエヴァ･ガードナーの夫婦関係が反映されています。双方が大スターであったため、自分こそが話題の中心でありたかったふたりです。劇中で、別々に登場した彼らが、エンディングでどのような関係になっているのか。まるでゲームを見る感覚です。簡単に物語を説明するならば、誰が誰とやって来て、誰が誰と帰っていくか、それだけです」
(C)Shino Yanagawa
以上のキャラクター設定や物語展開を支えるのが、シナトラの歌です。どのように選曲されたんでしょう。
「シナトラは40年以上の間に1000曲以上の録音をしているのですが、そのうちの多くを聴いて、ベスト･パフォーマンスを選びました。その一方で、カップルのダンスと噛み合う曲でなければいけないし、アップテンポの曲とスローな曲をバランス良く構成しなければなりません。また、歌詞や歌がシチュエーションやキャラクターをサポートしてくれるという観点でも選曲しました」
未発表音源も使用されています。
「『Stardust』はオーケストラと一緒に録音されたものだったのですが、それに手を入れてア・カペラに加工しました。カナダのロッキー･マウンテン警察の科学捜査班の協力のおかげで実現できたんです。彼の娘のナンシーは、『カム・フライ・アウェイ』が開幕したときにこれを聴いて、感激で泣き出してしまいました。シナトラのア・カペラを聴いたのが初めてだったようで」
最後にサープは、日本の伝統芸能に関心があると話してくれました。
「私にとって、演劇的に強い影響を与えてくれたのは、歌舞伎です。まず、舞台への登場や、退場のインパクトが素晴らしい。ほかにも、舞台の設営の仕方、ゆっくりした動作、道化役が出てくるタイミング、舞台転換の早さ、特殊効果、笑いの感覚、観客をまやかす手法など、どれをとっても魅力的です。美しいと思うのは、その正確さです。舞台上のあらゆる物に意味があり、その置き場所、色、きめ細かさなど、すべてが計算されている。その美意識は、私たちの舞台にも大きな影響を与えていると思いますね」
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
最後に、『カム･フライ･アウェイ』の関連TV番組情報です。
・番組名 『イベ検』
・放送局 テレビ朝日
・放送日時 ６月10日（日）朝4：00～
綾戸智恵さんがフランク･シナトラゆかりの地を訪れ、『カム･フライ･アウェイ』を観劇した様子が紹介されます。
お楽しみに！
「デュエット作品でした。メトロポリタン歌劇場でたった２回の上演。アメリカン･バレエ･シアターのガラ公演で、ミハイル･バリシニコフと私が踊ったんです」
そして、チャンスは1982年にふたたび訪れます。
「今度は、私のダンス･カンパニー(トワイラ･サープ･ダンス）のために、７組のカップル用にデザインし直して上演しました。それが『ナイン･シナトラ･ソングズ』です。常にカップルのダンスによって展開する作品で、フレッド･アステアとジンジャー･ロジャースのような、ハリウッド映画のスタイルを反映しました」
アメリカン・バレエ･シアターのために『シナトラ組曲』が作られたのは、その2年後、1984年のことです。
「ミハイルがギグで公演できるような作品を、との依頼があり、先の2作を凝縮したバージョンを作りました。1組のカップル（出演はエレイン･クドウとミハイル･バリシニコフ）が織りなす舞台ですが、ミハイルがソロで踊る場面も登場します。『ワン･フォー･マイ･ベイビー』という曲です。夜の社会で誤解されている孤独な男性、という設定も考えました」
そして、いよいよ2010年に『カム･フライ･アウェイ』の発表となるわけです。
「『ナイン･シナトラ･ソングズ』の7組のカップルが演じたそれぞれの人生や、『シナトラ組曲』のキャラクターを整理して生まれたのが、『カム･フライ･アウェイ』です。通常、ダンス作品の場合、物語の時や場所を設定しなくても成立するんですが、『カム～』に関しては、演劇作品のように、"いつ""どこで"というのを明確にしようと思いました。それで、ある夜のクラブでの出来事、ということに決めたんです。また、各キャラクターはどんな性格の人物なのか。『ナイン～』では登場人物に名前がありませんでしたが、今度は役名も考えたんです」
主に4組8人の男女が、物語を担います。
「たとえば、マーティーというキャラクターは、『マーティ』という映画でアーネスト･ボーグナインが演じた役がモチーフになっています。女性と恋に落ち、永遠に幸せになりたいと願うのですが、周囲は彼らに嫉妬して、なんとか引き離そうとする。別れてはよりを戻す、という状況を繰り返します。一方で、シドとベイブというキャラクターには、シナトラとエヴァ･ガードナーの夫婦関係が反映されています。双方が大スターであったため、自分こそが話題の中心でありたかったふたりです。劇中で、別々に登場した彼らが、エンディングでどのような関係になっているのか。まるでゲームを見る感覚です。簡単に物語を説明するならば、誰が誰とやって来て、誰が誰と帰っていくか、それだけです」
(C)Shino Yanagawa以上のキャラクター設定や物語展開を支えるのが、シナトラの歌です。どのように選曲されたんでしょう。
「シナトラは40年以上の間に1000曲以上の録音をしているのですが、そのうちの多くを聴いて、ベスト･パフォーマンスを選びました。その一方で、カップルのダンスと噛み合う曲でなければいけないし、アップテンポの曲とスローな曲をバランス良く構成しなければなりません。また、歌詞や歌がシチュエーションやキャラクターをサポートしてくれるという観点でも選曲しました」
未発表音源も使用されています。
「『Stardust』はオーケストラと一緒に録音されたものだったのですが、それに手を入れてア・カペラに加工しました。カナダのロッキー･マウンテン警察の科学捜査班の協力のおかげで実現できたんです。彼の娘のナンシーは、『カム・フライ・アウェイ』が開幕したときにこれを聴いて、感激で泣き出してしまいました。シナトラのア・カペラを聴いたのが初めてだったようで」
最後にサープは、日本の伝統芸能に関心があると話してくれました。
「私にとって、演劇的に強い影響を与えてくれたのは、歌舞伎です。まず、舞台への登場や、退場のインパクトが素晴らしい。ほかにも、舞台の設営の仕方、ゆっくりした動作、道化役が出てくるタイミング、舞台転換の早さ、特殊効果、笑いの感覚、観客をまやかす手法など、どれをとっても魅力的です。美しいと思うのは、その正確さです。舞台上のあらゆる物に意味があり、その置き場所、色、きめ細かさなど、すべてが計算されている。その美意識は、私たちの舞台にも大きな影響を与えていると思いますね」
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最後に、『カム･フライ･アウェイ』の関連TV番組情報です。
・番組名 『イベ検』
・放送局 テレビ朝日
・放送日時 ６月10日（日）朝4：00～
綾戸智恵さんがフランク･シナトラゆかりの地を訪れ、『カム･フライ･アウェイ』を観劇した様子が紹介されます。
お楽しみに！
